El Club Cultural Matienzo es un multiespacio dedicado a la generación, producción y presentación de contenidos culturales. Inaugurado el 7 de noviembre del 2008, el Club Cultural Matienzo está situado en la zona de Palermo/Colegiales, Buenos Aires, en una casa de tres pisos construida en 1922 y restaurada por los creadores del proyecto.

El Club, que abre de martes a domingos desde las 18hs, ofrece propuestas de todo tipo: ciclos, eventos, exposiciones y festivales de música, cine, teatro, literatura y artes, así como actividades de formación. Todas estas actividades, en su gran mayoría de creación y producción propias, están pensadas en función del desarrollo de un club, es decir que no ofrece servicios a consumidores sino una experiencia de creación, recreación y comunidad, de anfitriones a huéspedes.

Matienzo es un proyecto concebido e implementado en forma independiente por un grupo de amigos, grupo que fue y sigue ampliándose con personal rentado, semi-rentado y voluntario, hasta formar un equipo de trabajo que hoy cuenta con más 20 personas y que ha implementado una metodología de trabajo que constituye una de las características distintivas del proyecto.



El Club Cultural Matienzo tiene como objetivo desarrollar un espacio donde puedan manifestarse las diferentes formas de expresión creativa y recreativa de la juventud porteña actual, en un marco en el que todos los actores sociales que participan, ya sea como emisores o como receptores, puedan sentirse identificados, escuchados y cómodos.

Matienzo busca constituirse como un espacio alternativo para la presentación de la gran cantidad de artistas locales cuya demanda de espacios de calidad aún no se ve satisfecha: un espacio que respalde con compromiso la labor artística y promueva el encuentro a través de la acción y la participación, el desarrollo de plataformas para la formación y el empoderamiento de nuevos artistas, y la difusión de artistas de trayectorias reconocidas. En el mismo sentido, se busca promover una nueva concepción de público, entendido como partícipe activo y responsable, y comprometido en términos de cuidado de y apoyo al espacio al mismo tiempo que con los artistas que participan de él. Para ello, todas las actividades se dan en un contexto distendido, acogedor y receptivo, y se intenta transmitir una sensación de “profesionalismo hogareño”, permitiendo una relación de pertenencia y apropiación para con el Club, a la vez que se desarrollan actividades de alta complejidad a nivel técnico y de producción.

La metodología de trabajo es considerada un fin en sí mismo. Matienzo fomenta el colectivismo y la autogestión, desarrollando espacios de gestación de ideas y proyectos a través de los cuales los artistas y todos los interesados pueden transformarse en gestores y productores de sus propios eventos y ciclos. De esta manera y en el marco del club, se generan interacciones creativas, y se idean eventos y proyectos que reflejan los intereses y valores de los propios artistas y productores involucrados.

En otras palabras, el CCM produce o coproduce la gran mayoría de las actividades que ocurren en el espacio, involucrándose para garantizar la calidad del espectáculo, el sostenimiento de una identidad y un perfil en cuanto al público deseado y la justicia de las condiciones creativas y económicas para todos los participantes. Además, se trabaja no sólo brindando un espacio para la realización de eventos sino generando espacios para difundir el trabajo de los artistas participantes, y contenidos propios a partir de ello.

Matienzo entiende la cultura como un espacio identitario, donde los encuentros son fomentados desde la acción colectiva, el ocio y el reconocimiento de la labor del otro. Sostener su usina creativa mediante instancias de producción (y de debate y conceptualización, que surgen inevitablemente pero desde de la pasión por materializar) cuyos participantes son en su gran mayoría voluntarios, implica desarrollar un modelo de gestión transparente, receptivo, y que permite generar lazos entre personas e ideas diversas o incluso radicalmente diferentes. El perfil de Matienzo emana de estas instancias, en vez de estar a priori predeterminado por quienes iniciaron el proyecto. Se arriba así a una visión compartida y dinámica.

Por último, la promoción del arte en sus más variadas formas tiene entre sus objetivos actuar como elemento de sensibilización social que promueva la tolerancia y la aceptación de lo diferente. Para ello, se trabaja para entrelazar expresiones artísticas de orígenes diversos.


Matienzo funciona en una casona construida en 1922, con dos pisos y una terraza, y una arquitectura marcada por los vitrales y detalles barrocos, así como por las intervenciones murales en la fachada y todos los pisos de la casa, realizados por artistas jóvenes iberoamericanos.
La casa cuenta con Internet Wi-Fi, aire acondicionado, calefacción, una biblioteca especializada (arte, cine, fotografía, poesía, cuento, novela), ludoteca y videoteca.

Matienzo dispone de equipamiento de sonido y luces adecuado para recitales y obras; proyector, pantalla gigante, reposeras y colchonetas en la terraza apropiados para proyecciones audiovisuales; dos salas para exposiciones artísticas con iluminación acorde; gradas móviles para espectáculos teatrales, y pizarrón y otros elementos para el dictado de talleres. El mobiliario (mesas, sillas, sillones, reposeras, colchonetas y mesas ratonas) permite disfrutar con comodidad de la oferta gastronómica de la casa.


Martes a domingos de 18 a 2 hs, y durante eventos.
Dir: Matienzo 2424 y Av. Cabildo al 300, Colegiales, Buenos Aires
Tel: 1565268080
Email: info@ccmatienzo.com.ar
Web: www.ccmatienzo.com.ar

Abierto de martes a jueves de 18 a 2 hs

Viernes y sábados de 18 a 4 hs

Y durante eventos especiales
Cocina de 20 a 1:30 hs.


Dos pisos de mesas, sillas, sillones
Terraza con reposeras y colchonetas
Barra en la terraza
Wi Fi
Aire acondicionado
Biblioteca y ludoteca
Buena música

Proyecciones

.para picar (mientras esperamos)~

pan de pizza con salsa especial panera $6

acompaña tu bebida mientras sos preso de la impuntualidad.

tabla de quesos y fiambres chica $20 grande $30

salame, jamón cocido, jamón crudo, muzzarella, reggianito y pategras. viene acompañada con pancitos y dips, ideal para compartir.

.verdes (y no tan verdes...)~

de la huerta $16

con pollo $20

lechuga, rúcula, trocitos de pollo, láminas de reggianito y sémola (y elegí tu adherezo).

.disfrutá con la mano~

tostado $10 - jamón y queso. un clásico.

capresse $14 - muzzarella, tomate y albahaca, condimentado con pimienta y oliva.

vegetariano $14 - queso blanco, champignones, verduras salteadas y rúcula.

matienzo $16 - jamón y muzzarella derretido con tomate, champignones, aceitunas y salsa de mostaza y miel.

pollo $18 - verduras salteadas, tomate y queso derretido

.nuestras famosas pizzas~

muzzarella $25

capresse $26 - muzzarella, tomate y albahaca

vegetariana $28 - muzzarella y vegetales previamente salteaditos

champignones $28

rúcula y jamón crudo $30

.el plato calentito~

wok vegetariano

$18

wok de carne o pollo $20

.endulzate~

panqueques $12

.bebidas sin alcohol~

gaseosas - vaso $6, botella 600ml $8

aguas saborizadas $6

agua s/gas $6

café $4 - café, con leche, capuccino, irlandés

tés $4 - tés del mundo

.cervezas~

quilmes (1lt.) $15

porrones artesanales $15

heineken (1lt.) $18

.vinos tintos~

de la casa $25

stella artois (1lt.) $18

santa julia $28

los árboles $28

de categoría $35

.vinos blancos~

espumante frizzé $22

chenin dulce santa julia $28

.tragos clásicos~

tequila $8

speed $10

whiscola $16

gancia $16

sex on the beach $16

tequila sunrise $16

speed con melón $18

fernet branca con cola $18

fernet branca menta c/sprite $18

campari $18

caipirinha $20

caipiroska $20

caipirissima $20

mojito (bacardi) $20

cuba libre - nacional $16 / captain morgan $20 / bacardi $20

whisky - nacional $14 / ballantines $20 / j.w. red label $20

gin tonic - nacional $16 / tanqueray $20

vodka c/naranja, sprite o tónica - nacional $16 / smirnoff $20 / absolut $26

vodka con speed - nacional $20 / smirnoff $24 / absolut $30

.tragos premium~

licor amarula $16

submarino jägermeister - con quilmes $26 / con stella o heineken $30

tequila josé cuervo $16

whisky jack daniels $24

champagne santa julia $65

Jefe de cocina: Jon Pfenning

1. RADIO

Sumamos gente al equipo de la RADIO COLMENA y recibimos propuestas de programas.

radio@ccmatienzo.com.ar

2. ARTE

Invitamos a artistas y curadores a participar del departamente de arte de Matienzo.

arte@ccmatienzo.com.ar

3. DISEÑO

Invitamos a diseñadores e ilustradores a participar de la realización de piezas gráficas para los distintos eventos de Matienzo.

info@ccmatienzo.com.ar

4. MURALES, INSTALACIONES Y AMBIENTACIONES

Recibimos propuestas de pinturas murales, ambientaciones, etc. que puedan ser realizables físicamente en Matienzo.

arte@ccmatienzo.com.ar

5. MÚSICA

Bandas, solistas y músicos de todo tenor que quieran tocar en matienzo. No olviden incluir link a Myspace o similar.
musica@ccmatienzo.com.ar.

6. GENTE CON TALENTO

Y, más allá de las convocatorias puntuales anteriores, invitamos a quienes deseen a participar del otro lado del Club Cultural Matienzo. Matienzo es un proyecto concebido e implementado en forma independiente por un grupo de amigos, grupo que fue y sigue ampliándose fundamentalmente con voluntarios ad honorem, que aportan su experiencia, talento y amor. Nuestro intento de plataforma dice; "Matienzo entiende la cultura como un espacio identitario, donde los encuentros son fomentados desde la acción colectiva, el ocio y el reconocimiento de la labor del otro". Claro como el agua. Te invitamos. info@ccmatienzo.com.ar

Reseñas y comentarios sobre el Club Cultural Matienzo:

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Revista Llegás a Buenos Aires
Marzo 2010 | "Pibes raros en los cordones de Belgrano"
·
Diario La Nación, Zonal Belgrano
Mayo 2009 | “Propuestas culturales para todos los gustos”
·
Revista Planeta Joy
28.02.10 | "Los 10 mejores bares de Buenos Aires para salir en grupo"
·
Diario Clarín, Revista Ñ
20.02.2010 | "Una terraza perdida en Colegiales"
·
Saverio, Revista Cruel de Teatro
08.2010 | "Producir Teatro Independiente"
·
VuenosAirez.com
19.08.2010 | "Festival Porvenir"
·
Diario Página/12, Suplemento NO
24.09.2010 | "A seguro se lo llevaron preso"
·
Comunidad del Trueque
23.04.2010 | "En Colegiales"
·

Buenos Aires Lado B
21.02.2009 | “Club Cultural Matienzo en vivo”

·
Diario Página/12, Suplemento NO
29.07.2010 | "Queremos volver a usar pelucas"
·
Ramona.org.ar
28.04.2010 | "Ante el tiempo"

·
VuenosAirez.com
12.07.2010 | "Entrevistas: Alvy Singer"
·
Diario La Nación
01.03.2010 | "A la luz de la luna, LOST"
·
Revista Llegás a Buenos Aires
Junio 2010 | "Plasma, fútbol e infusiones"
·
Vuenosairez.com
Julio 2010 | "Resaca"
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Revista Haciendo Cine
Julio 2010 | "69 cuadros de amor"
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Radio Metro FM 95.1, programa "Brunch"
11.04.2010 | "Lost, una experiencia colectiva"
·
Picta (Venezuela)
06.04.2010 | "Carnivàle, 2da edición"
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Diario Página/12, Suplemento Radar
28.03.2010 | "La niña santa"
·

Buenos Aires Lado B
21.02.2009 | “Club Cultural Matienzo en vivo”

·

Diaro El Eco (Tandil)
04.07.2009 | “Luz Peuscovich continúa floreciendo en el arte”
·

Reseñas de cine y vida
28.06.2009 | “Valeu! en el ciclo Jueves Afines”
·

El Uzumaki
20.02.2009 | “En Matienzo, Franny Glass + Juan Ravioli”
·

Buenos Aires Lado B
11.02.2009 | “Cine en la terraza y Colegiales Chic”
·

ProyectoUnder
16.01.2009 | “Verano 09: Buenos Aires”
·
POUSTA (Chile)
19.05.2010 | "Exposición Maremoto en Club Cultural Matienzo"
·
POUSTA (Chile)
05.04.2010 | "Club Cultural Matienzo: Cartelera Semanal (ARG)"
·

El beso de Woody
10.11.2008 | CCM

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Guía Contratango
18.03.2009 | “Piedra libre para el cine al aire libre”
·
Guía Contratango
08.04.2009 | "Luca, del Abasto al Matienzo"
·

María Uhart para Retuché.com
09.02.2009 | “Wall 2 Wall (seguir algunos vale la pena)”

·

Temporada de caza
05/11/2008 | In da house
·

Resistirse es fútil
12/06/2009 | Nimrod Flipout, de Etgar Keret

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Envianos un mail a info@ccmatienzo.com.ar (asunto: newsletter) para comenzar a recibir nuestra agenda semanal de actividades.

Los equipos de trabajo del Club Cultural Matienzo se organizan en torno a una Comisión Directiva (cuyos miembros representan las diferentes áreas del Club) y un Área de Proyectos (que se subdivide en distintos equipos de trabajo por áreas, conformados por colaboradores en su gran mayoría voluntarios). Matienzo desarrolla en estas instancias toda la línea de producción de la gran mayoría de las actividades que se llevan a cabo en el espacio, desde la gestación de ideas hasta la producción y posproducción.

El Staff permanente de Matienzo está integrado por:

Comisión directiva
Agustín Jais diseño y comunicación / arte / proyectos
Camille Cousin arte
Claudio Gorenman asuntos legales / rel. institucionales / proyectos
Jon Pfenning gastronomía
Juan Aranovich proyectos
Luz Peuscovich arte
Maga Singermann talleres / proyectos / administración
Maia Minovich proyectos / música
Nacho Sánchez música / área técnica
Paula Baró teatro

Staff:
Catalina Villegas santa dominga de los buenos ayres
Fer Milsztajn cine
Florencia Girola Alcón carnivale, arte
Gabi Kirchuk sesiones afines, radio
Iván Aranovich rel. institucionales, asados
Isa Crosta diseño gráfico
Laura Preger hit de road, registro audiovisual
Luciana Calcagno cine
Luis Madril asistencia técnica, fotografía
Magdalena Seeber producción, textos
María Esperanza Díaz diseño gráfico
Manuela Trujillo arte
Soledad González Asurey producción


Un resumen de la trayectoria de los miembros del staff permanente:

Agustín Jais (21-04-1985)
Fotógrafo profesional (EFC "Andy Goldstein") y artista plástico. Estudia Diseño Industrial (FADU-UBA, 2005-2009). Asistió al taller-clínica de obra de Diana Aisenberg (2008) y a varios talleres y cursos de fotografía y arte (EFC, UP, CCRojas, CIA-Centro de Investigaciones Artísticas, UBA). Expuso obras en el Club Cultural Matienzo en forma individual (2009) y en varias exposiciones colectivas. Participa del proyecto de arte multimedia Jardín Magnético, con el que presentó instalaciones en la EMBA y en el CCM (2009). Dicta el taller "Lo fotográfico. Crítica, visión, producción". Es socio fundador e integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo.

Camille Cousin (26-10-1983)
Nació en Gouvieux, Francia. Estudió derecho en Alemania y Francia (2001-2003, Universidad de Colonia / 2003-2005, La Sorbonne) y cursó el Master profesional de derechos humanos en la Universidad de Aix en Provence (2005-2006). En Buenos Aires, estudia la Licenciatura en Curaduría de Arte (ESEADE 2008-actualidad). Se desempeñó como asistente de curaduría en la galería Pabellón 4 (2008), y trabajó como curadora en exposiciones en el Instituto Filadelfia y el Espacio de arte ESEADE. Además, fue voluntaria en las ONG La Base, en el CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales) y en la ONG “Acción Contra el Hambre” en Londres. Integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo, siendo responsable del área de arte.

Claudio Marcos Gorenman (13-10-1979)
Abogado (UBA 2004). Master en Derecho Internacional y Europeo (Universiteit van Amsterdam 2007). Realizó un programa de intercambio con la Tulane Law School de EEUU (beca UBA 2002-2003). Asistió al curso “Aspectos Legales y Contables de los Proyectos Culturales” (Recursos Culturales 2009). Fue ayudante de cátedra (UBA 2002) y se desempeñó como abogado en los estudios Núñez Cordo, Viola & Asociados y Klein & Franco, y actualmente es socio del estudio Gorenman & Dobinsky. Fundó International Student Network Buenos Aires (2008-2010), red de eventos sociales y turístico para estudiantes extranjeros en Bs. As. Es socio fundador e integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo.

Ignacio Sánchez (10-03-1980)
Estudió piano (Conservatorio de Música de San Martín) y la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos (U.N.Quilmes). Tomó clases con Juan Figueiras y Alejandro Devries, y participó del taller de montaje y entrenamiento teatral dirigido por Paula Baró y Antonella Querzoli. Se desempeña como docente de música, producción musical y apreciación musical en la EMBA, el colegio Hölters y el Centro de Día Ocupacional CREI. Fue músico y productor del proyecto solista de Leandro Viernes, y responsable de la música original y el diseño de espacio sonoro para las obras La Nada, Orgía y Anestesia, dirigidas por Paula Baró, el proyecto de intervención pública “Break” del artista uruguayo Diego Focaccio (Centro MEC, Montevideo), y el espectáculo infantil “Jack y las semillas Mágicas”, de Federico Herrera. Realizó la música original y la coordinación general de la instalación interactiva Jardín Magnetico (CCM-EMBA, 2009). Integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo.

Jonathan Pfennig (30-06-1981)
Cursó estudios de cocina (CESyT, 2001) y trabajó en distintas cocinas porteñas entre 2001 y 2003. En 2003 emigró a Berlín, donde realizó cursos de catering (Volkshochschule, 2004) y "Gastronomie als kunst" (Volkshochschule, 2005). Se desempeñó en la empresa de catering "Gabel und Messer" (2005-2008), donde realizó tareas de preparación, logística y organización. Es socio fundador e integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo.

Juan Aranovich (28-01-1982)
Estudió la Licenciatura en Psicología (UBA, 2002-2004). Es Técnico en redes certificado por CISCO (2004), y analista de sistemas (ORT, 2006). En el área de sistemas se desempeñó como implementador de aplicaciones y administrador de servidores y plataformas de monitoreo para MICROSOFT (2005-2008), y actualmente se desempeña como consultor en tecnología y manejo de proyectos web para la empresa TENARIS (2008-actualidad). En el área cultural, participó de cursos de formación en gestión y producción cultural (Fundación Rioplatense, CC Matienzo), y participa del proyecto de arte multimedia Jardín Magnético. Es socio fundador e integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo.

Luz Peuscovich (08-12-1984)
Artista plástica. Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas (2003-2006, UNLP), y actualmente cursa la Licenciatura en Curaduría y Gestión de Arte (2008-2010, ESEADE). En el año 2009 fue seleccionada para el Seminario de Análisis de obra con Luis Felipe Noé. Además, asistió a talleres de fotografía (2004, CC Dardo Rocha, La Plata) y realización escenográfica (2004, Teatro Colón), además de estudiar batería, violín, teatro, gastronomía, coctelería, yoga, artes marciales y astrología. Expone su obra en forma individual desde el 2007, en la galería Karina Paradiso, el Espacio de arte ESEADE y en espacios alternativos como “El Secreto del Polaco” y “Piola”. Pparticipó de exposiciones colectivas en las galerías Rubbers, Liga de Artistas y Javier Baliña, así como en el MUMBAT (Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil), el bar “El Taller” y el Club Cultural Matienzo. Se desempeñó como docente en en el C.C. Domus (V. Urquiza), el taller “Arte Urbano” (Palermo) y, desde el 2007, dicta clases en su propio taller.
Participó como curadora en exposiciones en el Club Cultural Borges y el Espacio de arte ESEADE, y dirige el área de arte del Club Cultural Matienzo.

Magalí Singermann (19-09-1982)
Licenciada en Sociología (UBA 2006). Asistió a cursos de formación en gestión de Recursos Humanos, abordaje de situaciones problemáticas (UBA, 2005-2006), liderazgo comunitario y promoción para el desarrollo juvenil (Fundación Konex – Hagshamá, 2004). Se desempeñó en el área de investigación (UBA, UCEMA, AMIA, Dirección General de Estadística y Censos de la Ciudad de Buenos Aires) y, en el área de educación no formal, coordinó equipos de trabajo y dictó capacitaciones para formadores (Hebraica, Maccabi, Lamroth Hakol, Netzer Argentina). Es socia fundadora e integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo.

Maia Minovich (10-07-1986)
Estudia la Licenciatura en Artes en la UBA y el IUNA. Asistió a cursos y encuentros de formación en gestión y producción cultural (Fundación Rioplatense, Club Cultural Matienzo, CCEBA). Es manager y responsable de prensa de la banda Sr. Tomate y fue encargada de prensa del ciclo de recitales y fiestas Real. Co-fundó la productora CKBT, con quienes editó la gacetilla literaria "Insisto", realizó el cortometraje "Cuatro posibilidades de la abstracción" (BAFICI 2006), y actualmente escribe el guión de un largometraje. Integra la comisión directiva del Club Cultural Matienzo y el equipo de producción del Archibrazo.

Paula Baró (05-07-1982)
Profesora Nacional de Teatro (COSATyC 2003). Estudia la Licenciatura en artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Se formó con Pompeyo Audivert, Emilio García Wehbi, Guillermo Heras, Gabriela Barberio, El séptimo y Roxana Peralta.
Como actriz, trabajó con Daniel Misses, Damián Benchetrit y en el grupo DBT. En cine, participó en films de Nicolás Di Coco, Luis Barone, Lorena Silvariño y Dodi Scheuer. Trabajó como asistente artística de Pompeyo Audivert para su puesta de MEDEA en el TGSM. Es productora ejecutiva de Ana Frenkel y Mariano Pensotti (SUCIO, Premio Clarín espectáculo off), Gonzalo Marull, Lucas Olmedo y Omar Pacheco. Es colaboradora de Suky Martinez (Siempre Cine) y Rosalia Celentano (Tónicas, Cirque du Soleil). Como investigadora recibió la Beca INT (proyecto “La plebe”) y expuso una ponencia en el Primer Congreso de Teatro en Escuelas. Como docente dicta talleres y seminarios en escuelas y centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires, Jujuy y Salta. Coordina desde el 2005 las actividades realizadas por Efímero. Dirige y escribe la obra “La nada” (apoyo FMA), “Anestesia” (FNA y Proteatro) y "Orgía" de Pier Paolo Paolini, en el marco del Festival EL PORVENIR. En la actualidad, ensaya "La plebe" de Andrés Mangone y reestrena Anestesia en la sala Beckett.

Catalina Villegas (26-02-1986)
Estudió teatro con Martín Otero, Claudio Tolcachir, María Onetto, Ant Hampton, Mariana Arrigorriaga y Luis Mottola; expresión corporal con Josefina Sabaté y Bárbara Molinari, y asistió a cursos de producción dictados por Natalia Pizzuto.
Se desempeñó como actriz en las obras “Cruz blanca sobre fondo rojo”, “El amor por tres naranjas” (Dir. Diego Cosin), “Cané (estudiantina)” y “Los Reyes (Dir. Luciano Cáceres), así como en cortometrajes de cine y proyectos para televisión. Produjo las obras “El Baúl” (dir. Bárbara Molinari) y “Los tres exploradores” (dir. Federico Chaina), y es productora de la banda de música latinoamericana Láudano. Organizó el ciclo de fiestas “Había una vez… Fiesta!” (C.C. Ernesto Sábato), el ciclo de Bandas del Fin del Mundo, y actualmente organiza el ciclo “Santa Dominga de los Buenos Ayres” en el Club Cultural Matienzo.

Fernando Milsztajn (26-06-1981)
Periodista (TEA), redactor creativo (Escuela Superior de Creativos Publicitarios) y guionista (En Proceso). Asistió a talleres de escritura y cine, colaboró en diversos medios gráficos (Haciendo Cine, Cinemanía, Clarín, Perfil) y programa el Ciclo de Cine Ojo de Pez en el Club Cultural Matienzo. Entre sus proyectos actuales figuran: Tachame la triple (miniserie de ficción), Mundial de Barrabravas (largometraje), Caja de Zapatos (libro de cuentos) y De Película! (festival multidisciplinario).

Florencia Girola Alcón (31-05-1984)
Estudia la Licenciatura en Artes en la UBA (2007) y la Licenciatura en Artes orientación Escenografía en el IUNA (2003). Estudia pintura (taller Gama 3, a cargo de la profesora Alicia Blanc) y asistió a talleres de realización escenográfica (IUNA) y maquillaje y caracterización (Teatro Colón) Participa de la producción y dirección de arte para videoclips dirigidos por Mariano Girola Alcón, y colabora artísticamente en diversos ciclos culturales. Desde el 2009, es gestora y fundadora del colectivo de artistas "Carnivale”, con quienes realiza diversos proyectos y exposiciones.

Gabriel Kirchuk (18-10-1986)
Estudió la Licenciatura en Artes (UBA) y desde el 2009 cursa la Licenciatura en Letras (UBA). Estudia canto y trombón, y asistió a cursos y talleres de lectura y escritura (Siempre de Viaje), guión de cine y TV (SICA) e historia del rock (Artilaria). Trabajó como conductor, productor y musicalizador de programas de radio (FM Fénix, FM Signos, 2005-2007), como redactor en revistas de música (Recis!, Del Palo Rock, 2006-2009) y como editor de audio y video (Tercer Término, 2008-2009). Participa del Club Cultural Matienzo, siendo responsable del ciclo de artes combinadas "Jueves Afines" y llevando adelante un proyecto de radiodifusión.

Isabel Crosta (12-05-1987)
Estudia Diseño Gráfico desde 2005 (UBA) y asistió a talleres de fotografía en la Escuela de Diego Ortiz Mujica y en Espacio Buenos Aires. Asistió a cursos de filosofía y literatura y estudia francés en la Alianza Francesa. Se desempeñó como diseñadora gráfica (DG AlvarezCordeyro, Stigma Group) y actualmente lo hace en el estudio Elephant Big Ideas y en el Club Cultural Matienzo.

Laura Preger (04-10-1986)
Estudia Diseño de Imagen y Sonido (UBA, 2004-2009). Co-dirigió el cortometraje “Cuatro posibilidades de la abstracción” (BAFICI 2006), realizó el diseño sonoro del cortometraje “Estación Barrow” (Gran Premio del Jurado, Festival de Cine de Cipolletti, 2007) y participó en la producción de videoclips para la banda “Ella es tan cargosa”, dirigidos por Sebastián Dietsch (2008). Trabaja como editora y en la realización de audiovisuales para diversas instituciones y empresas. Participa del proyecto de arte multimedia Jardín Magnético (2009). Actualmente realiza piezas de video para la obra de teatro “Antestesia”, de Paula Baró, y forma parte del staff del Club Cultural Matienzo, donde produce el festival “Hit de Road”, asiste en la producción de eventos y es responsable de su registro audiovisual.

Luciana Calcagno (07-03-1986)
Estudia las Licenciaturas en Artes y en Letras en la UBA. Estudió fotografía (EFC "Andy Goldstein") y asistió a talleres de escritura y crítica cinematográfica. Fue asistente de redacción de la revista Haciendo Cine y es una de las fundadoras del sitio web dedicado al cine “El Ángel Exterminador”. Trabajó en la producción del ciclo de cine "25 años de cine en democracia", organizado por Clarín y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente trabaja en el departamento de Adquisiciones Internacionales del canal Encuentro, y participa del área de cine y artes audiovisuales del Club Cultural Matienzo.

Soledad Asurey (14-06-1990)
Cursa la carrera de actuación y dirección de actores (CIC, 2008-2010). Realizó cursos de producción con Rosalía Celentano y asistió a seminarios de gestión cultural dictados por Guillermo Heras. Actualmente entrena en el estudio “El Cuervo” de Pompeyo Audivert, toma clases de canto con Carmen Baliero y se desempeña como asistente de dirección de Andres Mangone en el proyecto La Plebe a estrenar durante 2010. Se desempeña como productora, asistente de dirección y actriz en diferentes proyectos de teatro y realizó la producción de eventos de música y teatro para el Gob. de la Ciudad de Bs. As. Trabaja como asistente de dirección y producción para el grupo Efímero Teatro desde el año 2009, y participa como cantante del proyecto de arte multimedia Jardín Magnético. Como cantante, además, forma su grupo en 2009, con el que interpreta temas propios.

Saverio, Revista Cruel de Teatro / No. 10 / Agosto de 2010
Producir teatro independiente
Por Paula Baró*

Producir es hacer, es llevar a cabo un proyecto. Desde los inicios del teatro independiente, las cooperativas teatrales han sabido ocupar naturalmente el rol de productores para autogestionar sus deseos escénicos. Es en ese germen en donde encontramos el mapa de la estructura de roles que presenta el teatro actual. La figura del productor es una de las últimas en desprenderse de la matriz original, pero ya hace quince años que los productores de teatro independiente son parte importante del equipo de trabajo de una obra. Es probable que cuando la globalización acarició nuestro micromundo teatral porteño, las obras invitadas a giras y festivales no hayan podido responder a esta nueva tarea organizativa sin sufrir en el intento.

Frente a necesidades como ésas, se afirma el productor. Los productores no solo sabemos ―o aprendemos― a negociar contratos, coordinar vuelos o escanear pasaportes de actores obturados en locutorios; los productores también pensamos en qué sala conviene poner una obra y a qué público convoca, elaboramos presupuestos posibles, gestionamos subsidios, diseñamos estrategias de comunicación, conseguimos ferreterías abiertas en medio de un montaje, conocemos el maravilloso mundo de Once donde todo sale más barato y nos sentamos en una puesta de luces a cebar mate aunque nada tengamos que decir al respecto. Y nos gusta, nos gusta el teatro.

Los productores de teatro independiente fuimos o somos, también, actores o dramaturgos o directores y tenemos el corazón un poco partido y un poco feliz entre estas tareas. Conocer el teatro desde adentro nos permite comprender las motivaciones artísticas de otra manera y encontrar soluciones en forma creativa. Las reglas son bien distintas en el teatro comercial o en el teatro oficial, los tiempos y los honorarios también, eso está claro.

Elegí dedicarme a la producción independiente estando en el teatro, siendo parte de un movimiento de personas, textos y espacios. Lo independiente no es necesariamente lo que existe por fuera de los apoyos institucionales, sino una configuración relacionada a las motivaciones de los artistas que lo desarrollan. Como productora, creo que lo creativo ocupa un rol central en mi tarea; cada nuevo trabajo es un universo ―un caos― que se muestra y mas allá de las cosas claras, aprendidas de experiencias anteriores, nunca es una repetición.

Si bien una parte del trabajo es administrar y organizar situaciones, reducir la producción a eso es desaprovecharla o malentenderla. En la medida en que el productor y el director trabajen en conjunto y el diálogo sea profundo, probablemente las fallas sean menores. Por eso, cuando comienzo a trabajar en una nueva obra hago muchas preguntas: ¿Por qué haces esta obra? ¿Para qué? ¿Para quiénes? ¿En que sala te la imaginás? ¿Qué dirías sobre la obra en una entrevista? Muchas veces, esta actitud descoloca al director, pero es necesario definir qué es lo que se quiere lograr con la obra antes de elegir espacio y equipo de trabajo. Y si bien todo esto apunta a definir qué obra hacemos, también estas preguntas están orientadas a definir cómo ejecutar el dinero disponible, ya que, al ser éste limitado, es necesario establecer con anticipación cuáles son los ítems en donde conviene “gastar con todo” y cuáles son los que “mejor lo resolvemos nosotros”.

Existe un mito (más bien, una fantasía) en relación con que una sala o un agente de prensa garantizan el éxito de una obra. Éste es un punto interesante del rol que hoy represento. Hay que definir qué es el éxito de un espectáculo con relación a la etapa en la que se encuentra un director o una compañía y cuáles son los objetivos a cumplir. El arte tiene ese discurso de que se hace lo que uno siente o lo que uno cree. Pero lo que uno siente o cree se inserta en un mercado/ institución que denominamos ARTE; por ende, el éxito es un factor que en todos los casos está operando (de forma conciente o inconsciente) en las mentes de sus protagonistas.

Por eso, las preguntas que realizo al comenzar un trabajo son importantes para poder ser efectiva en mi labor. No es lo mismo considerar que el éxito es una sala llena tres veces por semana, o una recaudación suculenta, o la aprobación de los colegas, o salir en los diarios, o viajar a festivales, o la autorrealización personal, o un aporte vanguardista, o que el éxito es que el año que viene me llamen del teatro comercial para hacer una obra de un autor x con actores de la tele. Todas las versiones son válidas, pero es preciso establecer un horizonte de expectativas claro al principio y, en base a ello, desarrollar la estrategia de producción para que la obra sea lo más parecido a lo que se deseó. Y, también, para no exigirle después lo que nunca había sido un objetivo.

Sin embargo, más allá de toda estrategia ―por suerte―, el “éxito” en el arte no depende del productor, ni del director, ni de los que lo interpretan, ni del escenográfo, ni del prensero, ni de la sala. Es claro que hay un factor mensurable: el profesionalismo, que permite hacer las cosas de manera seria y certera. Pero existe también un factor indefinible que hace que cada cierta cantidad de años emerja una obra que rompe la taquilla, va a todos los festivales y es amada por la crítica ―La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir, por ejemplo―. Éste es un fenómeno que no se puede prevenir, no se puede provocar ni se puede asegurar.

Eso es lo interesante de hacer teatro: siempre hay una parte que se completa por fuera de nuestras posibilidades y hace de cada obra una nueva búsqueda y un nuevo desafío. Cada uno de nosotros puede capitalizar y hasta revisar el camino que otros hicieron para intentar repetir un circuito que nos atrae, pero las coyunturas artísticas mutan rápidamente y los caminos se replantean una y otra vez.

Desde mi rol, trabajo en forma consciente para que la obra se pueda posicionar en relación a sus aspiraciones y que tenga la oportunidad de concretar su búsqueda inicial. No todas las obras son para todas las salas. No todos los escenográfos son para todas las obras. Una obra puede necesitar muchos meses de ensayo y otra, solo unas semanas. Es preciso definir y encontrar una estructura orgánica que la potencie y no la ahogue. Si una obra es pequeña, es difícil soportar un seguro de sala; si es para público masivo, es difícil que sea visible en una sala del circuito under. La obra dialoga con el mundo y en ese diálogo los productores somos, a veces, traductores.

Autogestión

Para hacer teatro en Buenos Aires contamos en primer lugar con plata de nuestro bolsillo, en segundo lugar con tres líneas de subsidio estatal ―el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional del Teatro, Proteatro― y, en tercer lugar y en algunos casos, podemos recurrir a instituciones internacionales ―el Goethe, embajadas― y/o privadas ―fundaciones―. Por otro lado, pensar en sponsors para una obra independiente es poco factible, no ocurre lo mismo con los canjes que algún empresario o comerciante “con onda” nos puede facilitar. El dinero en todos los casos es reducido y nuestro teatro se ve cercado estéticamente por esa falta.

Si bien, a fuerza de trabajo y gestión, muchos directores han sabido encontrar apoyos que los acompañan fielmente, en la mayoría de los casos, no se trata de cobrar dignamente la tarea que realizan sino tan solo de contar con fondos para solventar la investigación y la producción de una obra.

Dadas estas condiciones, la autogestión de nuestros proyectos es una acción a la que estamos acostumbrados. En cierta medida, esto implica una libertad con la que otros no cuentan, y en este sentido podemos sacarle algún beneficio.

A veces me parece que somos un montón de gente haciendo lo mismo en forma independiente, pero no solo independiente del mercado sino independientes unos de otros. Desde hace unos años parece resurgir como posibilidad la idea de reunirnos, escucharnos y construir juntos. Creo que generando espacios de diálogo podemos avanzar en forma conjunta hacia un futuro mas prometedor para nuestra labor.

En este sentido, he participado en tres experiencias concretas. Una de ellas es EFIMERO, un equipo de cinco artistas que si bien nace como un grupo de teatro, se redefine en su hacer como una productora de proyectos artísticos donde todos colaboramos en la gestión y concreción del proyecto del otro –participemos artísticamente en él o no– y a través del cual generamos un fondo económico que sirve para producir nuestros trabajos individuales –obras, instalaciones, recitales, ciclos–. Con ellos producimos un ciclo que se llama LO EFIMERO, que es –principalmente- una muestra de cortometrajes acompañada por instalaciones, música en vivo, danza, performances y fiesta.

Gracias a ese ciclo conocimos a artistas interesados en el intercambio de experiencias y en muchos casos se forjaron nuevos proyectos a partir de este cruce. Así es como Efímero se conoció con el CLUB CULTURAL MATIENZO, un multiespacio artístico y cultural de artistas devenidos productores de proyectos propios y ajenos: trabajando. Desde hace un año contamos mutuamente unos con los otros, y gracias a esta confianza pudimos desarrollar una vieja idea que no encontraba sede: el Festival de directores sub 30 EL PORVENIR. Este festival surge como un espacio para que directores de teatro que están en sus primeros años de investigación se conozcan y encuentren puntos de conexión y discrepancia entre sus trabajos. El festival El Porvenir no reproduce la idea de que existe un programador, sino que los directores de cada año eligen a los del año siguiente. Desde Matienzo, desde Efímero, desde El Porvenir invitamos a los artistas a ser parte activa de la curaduría y de la producción de los espacios, a encontrarse y trabajar juntos.

El teatro independiente tiene aún necesidades por resolver: proteger espacios teatrales que existen de hecho pero no están habilitados –y en los que sucede gran parte de nuestro presente artístico– y elaborar un sistema de financiamiento real de las obras – que contemplen económicamente los procesos de investigación, ensayo y realización de las mismas – son las que considero urgentes. Trabajar en forma conjunta en pos de ello es posible, pero para eso hay que vencer los miedos y prejuicios que nos aíslan.

El teatro independiente existe hace más de 50 años y es lo que permite que nuestros otros teatros (comercial y oficial) sigan teniendo artistas de calidad. Es el semillero en el que los teatristas se definen y se forman, donde experimentan y en definitiva donde son. Por eso todos vuelven. Si encontrásemos la forma de vivir dignamente de ello, y si recibiese el apoyo y la atención que se merece, el teatro independiente podría ser también un lugar donde quedarse.
Buenos Aires tiene grandes maestros, que son grandes artistas que subsidian su investigación teatral dando clases. He tenido la suerte de ser alumna de algunos de ellos, como también la suerte de trabajar con generosas productoras que me han enseñado este oficio; hoy estoy rodeada de mucha gente activa con ganas de colaborar con el otro, que te prestan luces si te faltan, que te ofrecen una sala de ensayo gratis o te invitan a compartir una charla para enfrentar las problemáticas comunes. Eso es bueno.


*Paula Baró es programadora del área de teatro del Club Cultural Matienzo, y dirige los festivales El Porvenir y Lo Efímero, ambos producidos por Efímero Teatro en conjunto con el Club Cultural Matienzo. www.efimeroteatro.blogspot.com

La Nación Belgrano | Mayo de 2009
ARTE DESCENTRALIZADO
Con una agenda concreta y heterogénea, el Club Cultural Matienzo irrumpe como un espacio de vanguardia en el barrio de Belgrano.

Cine, música en vivo, teatro, exposiciones, lecturas, talleres, seminarios y un bar con buenos precios son parte de la oferta que el Club Cultural Matienzo (Matienzo 2424, Belgrano) tiene para el público porteño. “Desde un principio quisimos juntar la calidez barrial con lo artístico, crear un club”, dice Juan Aranovich, uno de los cinco jóvenes que en noviembre del 2008 aunaron sueños y proyectos para poner en marcha el espacio.

La idea de club cierra con una propuesta original: los domingos se proyectan los partidos de fútbol que están codificados. “El barrio nos recibió más que bien, la gente tiene curiosidad y de a poco se acercan para sumarse a los talleres”, afirma Aranovich.

Los talleres incluyen fotografía, salsa, tango, clases de guión y yoga. “Nosotros estamos abiertos a cualquier actividad: si tenés una propuesta interesante te damos el espacio para que dictes tu curso”, asegura Agustín Jais, otro de los que apuesta al proyecto desde sus inicios.

“El objetivo es que la agenda sea lo más variada y original posible”, afirma Jais. Durante los miércoles de mayo, en la terraza decorada por pinturas coloridas en las paredes y en el suelo, se proyecta cine en el marco del ciclo “Ojo de pez”. Y los jueves se celebra el Cronotopo: mientras se hacen lecturas literarias, un artista pinta en vivo un cuadro y se toman fotografías. Todo musicalizado por un dj de turno.

“Ahora estamos tratando de lograr la habilitación para que toquen bandas”, dice Juan Aranovich quien asegura que la burocracia para obtener las habilitaciones es interminable. La escena cultural porteña pos Cromañón cambió. “Hoy una guitarra en un bar -continua Aranovich- es considerada como un elemento de riesgo, nos fuimos para el otro extremo”.

Para los integrantes del Club Cultural Matienzo la única perjudicada es la cultura. “Simplemente desaparecieron de Buenos Aires esos lugares con mística under”, aseguran. La ausencia de un espacio en común donde compartir inquietudes, charlar, disfrutar del arte y escuchar buena música motivó la creación del Club Cultural. “También nos gusta que exista un lugar donde puedas tomar una cerveza sin pagar una barbaridad”, afirman entre risas en referencia a los bares cool de Palermo.

Próximamente estará disponible una biblioteca que una vecina está ayudando a armar. “Los libros estarán disponibles para los que nos visiten”, precisa Aranovich. En el Club Cultural Matienzo barrio y arte se juntan para sacudir la oferta cultural de Belgrano con un poco de vanguardia bien porteña.